最新公布的《中國電影藍皮書2023》透露,中國電影消費受眾顯示出明顯的年輕化趨勢。面對在互聯網環境中長大成人的新一代受眾,未來電影應該何為?這一話題,正被專家學者們在上海國際電影節上反復討論。
北京大學教授、教育部“長江學者”陳旭光從“新力量導演”的作品中看到了用創意開發市場的可行途徑。網生代、游生代受眾對游戲、科幻、玄幻等“想象力消費”具有強需求,應繼續信任并加大扶持新導演,大力支持幻想類電影的創作。
中國文藝評論家協會副主席、清華大學教授尹鴻也提及“腦洞”。只不過,他所說的創新力、創造力,更多地指向對未來中國新主流影片的期待。在他看來,任何內容、題材、形式、風格的影片,都能插上想象力的翅膀。新主流除了能與軍事、動作或科幻融合,還有沒有創意新路?這決定了一部主流價值觀的作品能否帶著創造力贏得觀眾。
社交平臺上,互聯網的原住民們用數據與學者觀點遙相呼應——從亮相金爵開幕紅毯的《封神》劇組,到導演郭帆、陸川親自帶貨的《流浪地球3》《749局》,再到各廠牌官宣的《紅海行動2:虎鯨行動》《三星堆:未來啟示錄》《太空春運》等,這些即將亮相的新片未映先火,相關話題的24小時閱讀量從百萬級到上億不等——新一代受眾樂見腦洞大開的新題材,更需要延伸了創造力地平線的新主流電影。
游戲化思維入場,網生代導演與受眾“對上暗號”
導演張吃魚分享過自己創作《獨行月球》時的靈光一現:電影里獨孤月的生存狀態一度有幾分“旅行青蛙”的模樣,每天吃完睡、睡完吃,偶爾有所行動、完成任務。▼下轉第五版(上接第一版)他的這番充滿了二次元風格的表述被陳旭光援引在《中國電影藍皮書2023》,成為游戲化思維入場后,網生代、游生代導演與受眾“對上暗號”的經典案例。
在學者眼里,Z世代、千禧一代成長于互聯網時代,動漫、游戲、“二次元”等新媒介、新藝術就如同陽光、空氣一樣與他們的生活密不可分?!靶旅浇樗囆g已成為媒介現實甚至生活現實本身,也必然改變著這代人的思維方式和想象方式?!睆哪撤N角度說,他們經歷了從“用眼睛思維”到“網絡思維”的迭代轉變,前者講求“眼見為實”,后者更容易接受超現實、假定性美學和寓言化的故事。當有著相似成長軌跡的導演逐漸成為中國電影的創作主力團隊,將想象的世界與生活的世界融合,中國的大銀幕上不僅科幻、魔幻、奇幻的故事濃度在提升,同時也帶來了游戲化思維,使得不少電影有了冒險通關或虛擬互動的游戲化敘事方式。
過去兩年的中國電影市場,不少“黑馬”突圍都與“游戲體驗”不無關系?!丢毿性虑颉分?#xff0c;獨孤月和袋鼠搭檔,在明確的“游戲目的”下推進敘事?!哆@個殺手不太冷靜》兼具游戲化思維和荒誕喜劇特色,主創把故事場景設置在具有“游戲場景”特質的空間,沉浸式的角色扮演與真實進行混淆,戲劇的張力與喜劇的節奏感都在游戲之“假”與現實之“真”的縫隙里。中小成本的《揚名立萬》更典型,電影宛如一場大型劇本殺,而在影片外,“揚名立萬”還衍生出了跨媒介產品——沉浸式戲劇。這或許進一步印證了新一代受眾的消費偏好,或許也是他們通往二次元世界的一個入口。
新主流同樣需要神思飛越,在創意中擴張精神矢量
“中國電影是有潛力和韌性的,中國電影市場的復蘇也非常有望始于今年,只要我們能保證供給?!敝袊娪凹覅f會特聘產業研究專家、北京電影學院客座教授劉嘉說。
尹鴻坦言,新主流漸成中國電影市場的重要供給,但要持續站在市場的頂流,很大程度上要仰仗創新力,以免觀眾產生接受疲勞,“新主流也要創新,也可以神思飛越,在創意中擴張精神矢量”。
比如創造了新主流影片票房紀錄的《長津湖》,用創作者的話來講,他們所思不僅僅是一部應景之作,更是一部真正好看的電影。片中,列車從江南水鄉一路向北,穿越高山大河,遇見巍峨長城,這并非百分之一百的寫實主義,但神采飛揚,既致敬歷史又點燃當下,令無數觀眾思潮萬千。同樣,以中國共產黨主要創始人李大釗為原型的電影《革命者》,也用一種類似齒輪咬合轉動系統式的精密性,將早期共產主義革命者的“初心”情動化,激情四溢的故事將早期共產黨人的博大胸襟嵌入受眾的心里,大大延伸了電影想象力消費的地平線。
中國電影評論學會副會長、上海交通大學教授李建強更是長驅直入呼吁廓清“想象力消費”的外延,“進入新消費時代后,觀眾更多需要的可能不再是靜態的情感宣泄,而是一種自我投射、自我沉浸、自我定位,是通過影像確證家國情懷、感悟自我標識”。就像前不久受到中國電影華表獎表彰或提名的《守島人》《你好,李煥英》,它們都是從日常入手,通過人物在得失、苦樂中的心靈博弈,將人物、情感放在平凡與非凡之間轉換、游弋,布滿了生活的質感和可以擴張的精神能量。正是這一系列潛伏的心理留白和空間,也正是超越日常又合乎情感邏輯的假定性美學,帶動了觀眾的想象力消費。
數據顯示,今年前五個月,全國電影觀眾人次接近5億,比2021年同期提升44.2%。中國電影市場和電影產業,未來可期。
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