產品小傳：二胡

二胡，一種傳奇般的中國樂器，以其獨特的音色和豐富的表現力，被譽為“中國弦樂器之王”。它歷史悠久，淵源流長，伴隨著中華民族經歷了數千年的變遷與發展。如今，二胡已經成為了中國傳統文化與現代音樂藝術的完美結合，成為了世界音樂寶庫中的璀璨明珠。

?

圖：二胡

二胡的起源與發展

二胡的起源可以追溯到唐朝，距今已有千余年的歷史。傳說中，二胡的前身是唐代的“奚琴”，由北方游牧民族發明并流傳至中原。當時的奚琴采用兩根絲弦，拉奏時需橫置琴身，通過弦軸調音，為后世二胡的形制奠定了基礎。

到了宋代，奚琴逐漸發展成為了“嵇琴”，其形制和演奏方式也逐漸成熟。這一時期，不少文人墨客紛紛為嵇琴寫下詩篇，贊譽其優美動聽的音色。例如，陸游的《釵頭鳳》中寫道：“紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳。東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯、錯、錯。”，表達了嵇琴音樂所表現出的情感與意境。

明代以后，二胡逐漸演變成為了漢族音樂的重要樂器之一。在演奏技術上得到了很大的改進，并且開始廣泛運用于戲曲、歌舞等民間藝術中。與此同時，二胡的形制也發生了許多變化。比如，明代《三才圖會》中的“胡琴圖”所示的胡琴，已經不再是橫置琴身，而是改為豎置琴身，并且用馬尾弓代替了絲弦拉奏。這一變革使得二胡的音色更加純凈、圓潤，表現力更為豐富。

清代時期，二胡的發展進入了鼎盛時期。在民間，二胡廣泛應用于各種音樂表演形式中，如說唱、戲曲、舞蹈等等。同時，二胡還成為了宮廷音樂的重要樂器之一，被廣泛運用于演奏古琴、古箏等傳統樂器。這一時期，二胡曲目逐漸豐富多樣，既有表現自然景色的《高山流水》、《漢江韻》等曲目，也有表現傳統文化的《梅花三弄》、《廣陵散》等曲目。

20世紀初，中國的音樂教育開始受到西方的影響，二胡也開始接觸到了更廣大的觀眾。1915年，著名的音樂家劉天華先生將二胡引入了音樂學院的課程中，這標志著二胡從民間走向了專業化的發展道路。劉天華先生對二胡的演奏技巧和音樂表現力進行了系統的研究和改革，對二胡的發展起到了重要的推動作用。例如，《光明行》這首由劉天華作曲的經典作品，通過優美的旋律和豐富的節奏變化，表達了人們對美好未來的憧憬與追求。

新中國成立后，二胡逐漸成為了中國民族音樂的重要代表之一。許多著名的二胡演奏家如劉北茂、呂其明、閔惠芬等人的演奏技藝和創作才華得到了極大的發揮。他們創作和演奏了許多具有中國特色的二胡作品，如《二泉映月》、《賽馬》、《良宵》等等。這些作品不僅在國內廣為流傳，而且在國際上也贏得了極高的聲譽。

如今，二胡已經成為了中國傳統文化的重要標志之一。它不僅是中國音樂的重要組成部分，更是中國傳統文化的象征之一。在國內外各種文化交流活動中，二胡往往代表著中國文化的精髓，成為了傳遞中國傳統文化精神的重要載體。

二胡之所以能夠成為中國音樂的代表之一，不僅僅是因為其獨特的音色和豐富的表現力，更是因為它所承載的歷史和文化底蘊。在每一個歷史時期，二胡都留下了許多經典作品和美妙樂章。例如，《漢江韻》這首由趙本山作曲的二胡獨奏曲目，通過歡快活潑的旋律和濃郁的地方特色表達了人們對家鄉的熱愛之情；《秦腔主題隨想曲》則以秦腔為素材，表現了西北地區粗獷豪放的風格；而《長城隨想》則以宏偉的長城為背景，通過悠揚的旋律和激昂的節奏變化表達了人們對祖國的深情厚意。

除了傳統曲目外，現代的二胡作品也具有很高的藝術價值。例如，《新翻羽調綠腰》是現代著名作曲家趙季平所創作的經典作品之一，它以古樸典雅的旋律和華彩的技巧表現了中國傳統音樂的精髓；《第一二胡狂想曲》則以新疆民歌為素材，表現了少數民族地區濃郁的民族風情；而《全能二胡練習曲》則是由著名二胡演奏家閔惠芬所創作的經典練習曲目之一，通過一系列精妙絕倫的技巧練習和優美動聽的旋律訓練，提高了二胡演奏者的演奏水平和藝術修養。

進入21世紀，二胡的影響力已經超越了中國，走向了世界。在全球范圍內，越來越多的音樂家開始關注和學習二胡。二胡的獨特音色和表現力也吸引了世界各地的觀眾。同時，隨著科技的發展，數字音樂的出現也為二胡的演奏和創作帶來了新的可能。

回顧二胡的歷史與發展，我們可以看到這個樂器在中國及其以外的地區都得到了廣泛的認可和熱愛。無論是在古典音樂還是在現代流行音樂中，二胡都發揮了其獨特的魅力。在未來的發展中，我們期待二胡能夠繼續保持其獨特的音色和表現力，同時也能在創新中不斷發展，以適應時代的變化和人們的需求。

從歷史的長河中一路走來，二胡憑借其豐富的音樂表現力和獨特的文化內涵，成功地抓住了人們的注意力。它的演奏技巧和音樂語言的演變，都充分體現了中國乃至世界音樂文化的發展和進步。在未來，我們有理由相信，二胡將在新的時代背景下繼續發揮其重要的作用，為人們帶來更多美妙的音樂享受。

二、二胡的基本構造

?

圖：二胡的構造

1、琴筒

琴簡是二胡的重要部分，這通過弓的推拉運動，擦弦后振動琴皮發音的共鳴體。琴筒的質地和形狀對音量和音質有直接影響。一般用紫檀木或紅木制作。形狀有六角形、八角形、圓形、前八角后圓形等，常用的是六角形。琴筒后面鑲嵌著一個音窗(一般為雕木花窗)，不僅對琴筒起了裝飾作用，而且對發音、傳音和濾音有一定的好處。琴簡是二胡的共鳴筒，一般用烏木，紅木制成(紫檀木很少)，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并開始使用低發泡(ABS)材料模壓成型。其形狀主要為六方形，長13厘米，前口直徑(對邊)8.8厘米。有些地區則制成圓形或八方形。筒腰略細，筒后口敞口或裝置開有各種式樣花孔的音窗。琴筒起擴大和演染琴弦振動的作用。

2、琴皮

琴簡前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發聲的重要裝置。一般是蟒皮，蛇皮是最低級的二胡琴皮。蛇皮鱗紋細密，紋路排列規則，并富有韌性，但質地較薄。音質易受氣候、室溫等因素的影響。蟒皮鱗紋粗而平整，色彩對比協調，厚度適宜而有彈性，不易受蟲蛀，發音共鳴較好。蟒皮又以肛門一帶地方的最為理想，這個地方的蟒皮適應性廣、發音渾厚圓潤，并且性能穩定。新買的二胡無論是蛇皮的還是蟒皮的，發音往往空而帶沙，并且把住上下端的音量懸殊較大。這是琴皮振動還不夠協調的緣故，需要經過一段時間的拉奏后，琴皮的振動才有可能逐漸變為常態。它是二胡重要的發音體，也是振源的關鍵，對音質和音量有著直接的影響。蟒皮的鱗片越大，音色越好。

3、琴桿

琴桿是二胡的支柱，亦是軀干。不僅起著上連下接的支撐作用，而且對整體振動發音也有一定的影響。制作琴桿的材料有些桓木(數量較少]、烏木或紅木。一般用烏木較多。烏不價廉物美，具有一定的抗拉性。是支撐琴弦、供按弦操作的重要支柱，全長81厘米，直徑約為0.55寸(1.83厘米)。頂端為琴頭，上部裝有兩個弦軸，下端插入琴筒。琴頭呈彎脖形，也有雕刻成龍頭或其他形狀的。衡量一把胡的發音純凈與否與琴桿材料的選擇有很大關系，通常把紅木視為上品，烏木的也不錯，其它木材的就要遜色一等了。選擇時除了要仔細辨別琴桿的制作材料外，還要兼顧到質地緊密、木射線細密而均勻.無節、無疤,無明顯裂痕,有一定光亮度等

4、琴軸

琴軸共有上下兩個(又名琴)，起調整音高的作用，上軸縛絞內弦，下軸縛絞外弦。琴軸有木質軸和機械軸兩種，兩者各有利弊。木質軸調音后穩定，不易跑弦走音，但因時緊時松，給調弦帶來困難。機械軸調弦快而自如，音準也好，若制作質量沒有完全過關，時而會出現松動、滑動等現象，容易導致跑弦走音。

5、琴弦

琴弦是琴的發音體之一，也是二胡的聲源體之一。其質量的優劣，直接影響到發音效果。琴弦有兩種:一種是金屬弦，具有拉力好，音質好，音準好和靈敏度高等特點，又分鋁質弦和銀質弦兩種，銀質弦最佳;另一種是絲弦，它發出的音比金屬弦柔和細膩，但拉力差，音準差而且容易斷弦，且易變音。大多采用金屬弦

6、琴弓

琴弓(俗稱弓子)由弓桿和弓毛構成，一把好弓首先要長而直，其次，弓毛以白色馬尾毛為上品且弓毛要多而齊，與魚尾連接處捆扎要牢固;最后要注意弓桿的節應少而小，粗細話中。全長76~85厘米，弓桿是支撐弓毛的支架，長度2.4尺(80厘米），用江葦竹(又名幼竹）制作，兩端烘烤出彎來，系上馬尾，竹子粗的一端在弓的尾部，馬尾夾置于兩弦之間，用以摩擦琴弦發音。弓毛多為馬尾也有用尼龍絲仿制的。有些簡易二胡是用尼龍線來代替弓毛，這種音響效果較差。衡量弓毛能否經久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齊平展，長度一致，粗細均勻。好的弓毛要求無斷頭、無纖柔、無蓬亂纏絞等。

7、千斤

千斤又稱千金，對二胡的琴弦起固定和切弦作用、對音準也有一定的影響。它是用棉線、絲線。有機玻璃、塑料等材料制成。其形式多種多樣，有固定千斤、線繞千斤、金屬千斤等。較常用的是線繞千斤。

8、琴碼

琴碼是琴弦與琴皮之間振動的媒介體，對發音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金屬和紙等，常用的有木松節碼、楓木碼。木松節碼木質柔軟，發音圓潤、淳厚，楓木碼軟硬適中，發音柔和.噪音少。琴碼雖小，但它卻是聯結琴皮琴弦的樞紐。它的作用是把弦的振動傳導到蟒皮上。因此，琴碼的選料、形狀以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影響著二胡的音質

為了求得二胡聲音的改善，發音沙啞的二胡采用紙碼(即用牛皮紙或其它硬紙卷成嚴實的簡狀)聲音就要顯得 柔和一些:發音沉悶的二胡改用竹碼，就可使聲音變得較為響亮，適合演奏活潑輕快的曲調，發音單調的二胡采用金屬彈管碼，就可使發音變得較有共鳴

9、琴托

琴托是琴身的底托，起著裝飾、定琴身的作用。有的二胡琴托還裝有可調底托，用尼龍扣調節演秦時更為方便。

10、制音墊

琴碼的下面，還須在琴弦與皮膜之間塞一小塊用絨布或氈子做的制音墊，它能解決二胡的“狼，消除二胡的空曠音，使之集中、豐滿，制音墊的薄厚、大小要適中，過厚則影響音量，過薄則不音”起作用。作成音墊的材料常有白色海綿、呢子、羊絨、棉布、鹿皮、絨布等，用的最廣泛的是海綿和呢子，效果最好的是天然鹿皮，不能小看了它，它還有能快速的改變音色的本事:它貼近琴碼，音色就很潤，同時要失去一部分音量，遠離琴碼，音色就會變的明亮，要根據曲子需要調整。